Tematem wystawy jest rewitalizacja szczecińskiej starówki (osiedla Stare Miasto). Wystawa powstała w wyniku współpracy Uniwersytetu Bauhaus w Weimarze, Biura Planowania Przestrzennego Miasta w Szczecinie (BPPM) oraz Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego (ZUT). Jest to więc niezwykle złożona wypowiedź kilkudziesięciu uczestników: studentów architektury z Niemiec i ze Szczecina, profesorów i doktorów obu Uczelni (prowadzących projekty) oraz planistów szczecińskiego BPPM-u.
Wystawa podejmuje temat ważki i bardzo istotny dla przyszłości naszego miasta. Bez wątpienia obecna formuła Starego Miasta jako osiedla mieszkaniowego nie odpowiada współczesnym potrzebom i poszukiwaniom tożsamości Szczecinian. Stare Miasto i Podzamcze powinny być zintegrowane i tworzyć 'bijące serce' miasta. Jak zauważa prof. Zbigniew Paszkowski: Życie się tu tli, lecz ma raczej charakter lokalny, incydentalny, a obszar staromiejski sam w sobie nie stanowi atrakcji przebywania w nim, jak to ma miejsce w na rynkach w Poznaniu, Wrocławiu, Krakowie, czy Warszawie. Prof. Christian von Oppen (Bauhaus) zauważa, że Szczecin ma wciąż wyjątkową możliwość rekonstrukcji jego pierwotnej, historycznie ukształtowanej struktury. Architekt i urbanista Janusz Nekanda-Trepka (BPPM), współtwórca powstającego planu miejscowego, zaznacza, że prace studentów architektury z Weimaru i ze Szczecina stanowią istotny wkład w rozważania nad obszarem Starego Miasta.

Książka "Wielki Chrzest Ziemi" jest to debiut literacki Jerzego Byreckiego, architekta i wieloletniego pracownika Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego. Treść dobrze syntezuje wprowadzenie od Wydawcy (Algraf Przemysław Busse), załączone na okładce:
Cztery miesiące w klinice - czas oczekiwania, przemyśleń, podsumowań, refleksji. Paweł Krynicki - postać wprawdzie fikcyjna jednakże osadzona w realiach współczesnego świata - urodzony na początku lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku czeka na wyznaczoną eutanazję. Dla głębszej perspektywy czas akcji wybiega kilkanaście lat w przyszłość, stanowiąc przestrzeń dla fikcji, którą łatwo można kształtować jako dość prawdopodobną. Książka "Wielki Chrzest Ziemi" jest powieścią o przemijaniu życia i oczekiwaniu na ostateczny termin. W ryzach ustalonego porządku dnia i obowiązujących procedur kilkanaście tygodni to dość czasu na przewartościowanie życia, zmiany priorytetów i głębsze spojrzenie na świat i ludzi w przekroju kilku pokoleń - tych minionych i przyszłych.

Wystawa, na 20 fotogramach, prezentuje niezwykłe pejzaże rzeczne Szczecina. Wyjątkowe są zarówno kadry (uchwycone w większości z łodzi), jak też sposób utrwalenia obrazu w technice monochromatycznej, z charakterystycznym grubym ziarnem i - w najnowszych pracach - z redukcją palety tylko do czerni i bieli. Przestrzenność budowana jest głównie przez perspektywę powietrzną. Oglądając prace Holendra, można odnieść wrażenie, że zdjęcia powstały dawno temu i nie koniecznie w Szczecinie. Tymczasem są to obrazy naszego miasta z ostatnich 10. lat. Widoki te są niezwykłe i nieznane, głównie dlatego, że chyba nie potrafimy patrzeć na Szczecin z właściwej perspektywy...

Jan Q.O. Holender (pseudonim artystyczny), to Grzegorz Czarnecki - lub ściślej fragment jego znacznie szerszej działalności twórczej. Pseudonimem sygnowanych było kilka wcześniejszy wystaw (między innymi ostatnia w Willi Lentza, w ramach Westivalu Sztuka Architektury 2009). Czarnecki, urodził się w Warszawie, od 40. lat mieszka w Szczecinie. Artysta fotografik, publicysta, członek Związku Polskich Artystów Fotografików (od 2001 roku), autor i organizator kilkunastu wystaw fotograficznych poświęconych Szczecinowi i Odrze. Redaktor naczelny Zeszytów Szczecińskich oraz Wydawnictwa Publisher's. Autor, współautor i redaktor wystaw oraz publikacji poświęconych fotografii, architekturze i historii, prezentowanych w Polsce i za granicą. Autor idei i myśli architektonicznej, w tym programu 'Domy rozwijalne' i systemu zabudowy wielowariantowej 'Zalesie'. Inicjator akcji 'Zielone podwórka Szczecina'.

Wystawa prezentuje wybrane budowle architektoniczne, na styku trzech kontynentów 'Starego Świata': Europy, Azji i Afryki, które zostały wykute lub wydrążone w litej skale. Obiekty te są przykładem symbiotycznego połączenia form naturalnych oraz form kreowanych przez człowieka. Są też efektem racjonalnego kształtowania przestrzeni architektonicznej, gdzie przy relatywnie niewielkim wysiłku inwestycyjnym można stworzyć miejsce kultu, zamieszkania lub pochówku. Mimo egzotyki i oczywistego dystansu dzielącego nas od czasu powstania tych dzieł i zabytków architektury, myśl twórcza towarzysząca ich powstaniu wydaje się współcześnie wciąż aktualna i bez wątpienia może być inspirująca...

Szkoła (LSAiEK) funkcjonuje w zabytkowym obiekcie Młyna-Papierni w Barlinku, gdzie corocznie od dwudziestu już lat organizowane są warsztaty i praktyki dla studentów architektury (głównie z naszej Uczelni - ZUT). Ogólnym celem jest edukacja w dziedzinie ochrony przestrzeni kulturowej, postrzeganej szeroko - w odniesieniu do pojedynczych obiektów zabytkowych, jak też historycznych zespołów urbanistycznych i założeń krajobrazowych. Autorzy wystawy - współtwórcy LSAiEK - wyraźnie podkreślają znaczenie edukacji poprzez bezpośredni kontakt z materią, substancją historyczną. Barlinecki Młyn-Papiernia jest bez wątpienia miejscem, które inspiruje pokolenia architektów do głębszego spojrzenia na rzeczywistość przestrzenną. Uczy dostrzegać i doceniać oraz twórczo wykorzystywać wartości wynikające z jej kulturowego dziedzictwa. Prowadzący oraz uczestnicy warsztatów mówią o sobie 'młynarze'. Słowo 'młyn' odmieniane jest jeszcze w wielu innych formach: 'społeczność Młynarzy', 'młyńskie warsztaty', itd. Być może więc treść wystawy można najpełniej określić jako prezentację 'młyńskiego spojrzenia' na otaczającą nas przestrzeń...

Intencją Autorów nie jest tylko przedstawienie samej realizacji, ale przede wszystkim ciągu wydarzeń, które odmieniły rynek w tym mieście. W folderze czytamy: Przypominając sobie dzisiaj moryński rynek sprzed przebudowy trudno jest określić, czy to ludzie stworzyli to miejsce, czy też poddali się jedynie twórczemu działaniu genius loci? Realizując ten projekt czuliśmy się nie tylko projektantami, ale w większym niż zwykle stopniu uczestnikami pewnych wydarzeń. Projekt i realizacja rynku dotarły do finału w prestiżowym ogólnopolskim konkursie Modernizacja Roku 2007 w kategorii 'Rewitalizacja obszarów i zespołów urbanistycznych'. Nagrodę przyznało czasopismo ROMDOM.

Autorzy od ponad dziesięciu lat zajmują się zawodowo projektowaniem, produkcją i zdobieniem szkła użytkowego i artystycznego. Od 2001 roku prowadzą własną manufakturę Kołwzan Glass. Są autorami kilkudziesięciu realizacji na terenie Polski, Niemiec, Szwecji, Rosji - dotyczących różnorodnych form sztuki użytkowej, wzornictwa przemysłowego oraz elementów trwałej aranżacji wnętrz (kościołów, kaplic, sal bankietowych i konferencyjnych, prywatnych domów itp.). Na wystawie zobaczymy wybrane prace z ostatnich dwóch lat, które są efektem własnych poszukiwań twórczych Autorów oraz wynikiem współpracy z architektami.

Wystawa wieńczy półroczne działania studenckiego koła naukowego DISEGNO, prowadzonego pod opieką naukową Agnieszki Rek oraz zajęć z rysunku na drugim roku wzornictwa (ZUT) pod kierunkiem prof. Taszyckiego. Podejmowane działania konsultowane były pod względem merytorycznym z prof. Korżanowskim. Eksponowane będą zarówno prace wykonane tradycyjnymi technikami rysunkowymi, jak też te stricte multimedialne, eksplorujące różne aspekty oraz symptomy istnienia rysunku w przestrzeniach otoczenia.

Materiał stanowi podsumowanie opracowań studialno-planistycznych wykonanych w 2007 roku dla Szczecina. Ich celem było opracowanie wytycznych wysokościowych dla dziesięciu kluczowych lokalizacji w mieście, którymi interesują się obecnie inwestorzy - chcący budować wysoko! Wszystkie działki położone są w centrum Szczecina (ul. Wyzwolenia, Al. Piastów, ul. 3-go Maja, ul. Salomei). Ewentualne wznoszenie obiektów wysokich w tych miejscach może wywrzeć silny wpływ na wizerunek naszego miasta. Wystawa pokaże potencjalne, często niespodziewane, interakcje nowej zabudowy z tą istniejąca i zakodowaną w świadomości mieszkańców.

Autorami są młodzi szczecińscy architekci (pracownicy ZUT), mający już na swym koncie liczne realizacje. Na ponad 50. planszach będzie można zobaczyć ich najnowsze projekty i realizacje z ostatnich sześciu lat, dotyczące inwestycji w różnych częściach kraju, głównie jednak w pasie nadmorskim województwa. Mimo ewidentnej współpracy zawodowej obu autorów, ekspozycja została skonstruowana tak, by pokazać ich twórczość w sposób niezależny i zmierzający do konfrontacji obu postaw ideowych oraz pozornie zbliżonych, a jednak odmiennych metod kształtowania rozwiązań architektonicznych. Stąd też prezentowany materiał tworzą dwie odrębne wystawy indywidualne, wyróżnione podtytułami: miejsce-przestrzeń-natura (Sietnicki) oraz idea-forma-materiał (Raczyński).

Główną część ekspozycji tworzy seria dziewiętnastu fotogramów, z których każdy powstał przez płynne połączenie różnych zdjęć porterowych (rejestrujących odmienne stany emocjonalne). Poza obra-zem statycznym, uchwyconym w obiektywie i zatrzymanym kadrze, prezentowany będzie także film, w którym wypowiada się bohaterka wystawy - Katarzyna Lisman. W przygotowaniu tej części autor współpracował z wybitnym szczecińskim kompozytorem teatralnym Adamem Opatowiczem. Wystawa jest złożoną wypowiedzą twórczą łączącą różne środki ekspresji: fotografię, muzykę i sztukę wideo.

Mimo stosowania zupełnie różnych technik warsztatowych przez autorów (grafika wklęsłodrukowa - Korżanowki i fotografia kreacyjna - Stütz) prezentowane prace tworzą spójną narrację. Rozróżnienie co jest fotografią, a co grafiką nie jest oczywi-ste. W wielu przypadkach dopiero małe podpisy pozwalają odbiorcy rozpoznać auto-ra i rodzaj zastosowanej techniki. Uzyskanie takiego efektu nie było jednak zamie-rzoną tezą wystawy. Prace obu autorów powstawały niezależnie w ciągu ostatnich 20 lat. Jest to raczej refleksja doświadczonych artystów, którzy odnaleźli wspólny mia-nownik ich wcześniejszych działań twórczych. Wystawa dowodzi możliwej symbiozy odmiennych obszarów kreacji twórczej i synergii wynikającej z ich zestawiania.

Ryszard Korżanowski, wieloletni pedagog, profesor Uczelni (Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego) prezentował wcześniej swoje prace graficzne na kilkudziesięciu wystawach w: Polsce, Szwecji, Finlandii, Niemczech, Japonii, Brazylii i Francji.

Timm Stütz, laureat prestiżowych nagród Fédération Internationale de l'Art Photographique oraz tytu-łów Artyste (1993) i Excellance (2001), trzykrotny prezes STF, jest autorem licznych książek, albumów oraz wystaw fotograficznych w Polsce i w Niemczech.